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如果要票选当代最难复刻的中国古画，《》一定是当之无愧的第一名。
相传乾隆年间，数名宫廷画师临摹10年之久，也未能完整复刻成功；
中央美术学院讲师冯海涛，潜心研究4年，闭关2个月，才复刻出原作的十分之一；
工程浩大难以估量，名家张大千仅是仿出局部，成交价就能高达3.7亿……
为什么这么难？
一是非常长，纵51.5厘米，横1191.5厘米，相当于4层楼的高度，比2幅《清明上河图》加起来还要长。
二是非常贵，桑蚕丝作画布，线稿打底，赭石上色，然后用大面积的孔雀石再上两遍色，最后是极其稀有的石青，叠涂5层，全是珍之又珍的矿物质颜料。
但也只有这些堪比黄金的矿物颜料，才能让这幅画穿越千年，依然熠熠生辉。
三是非常年轻，是的，年轻。
宏观《千里江山图》，就像一个18岁的少年，大清早地站在高山之巅，对世界充满了好奇和活力，处处都看在眼里，处处要画它出来。
一百多处自成格局的景别，全都布满详却动人的细节。
近期，十点读书林少在《千里江山图：丹青不老少年狂》这一视频里这样形容：
好像一画起来就刹不住车，只想告诉你，什么是勇猛、无畏，什么是充满热爱的十八岁。
因为这幅名垂千古的鸿篇巨制，仅用半年时间完成。
作者王希孟，就是个18岁的少年。
他像是完全靠着天赋、生命力和感觉做事，格外大胆、格外恣意、格外生机勃勃，用全部生命拼搏一战，一千年后，让历史惊动。
他笔下的千里江山，是少年风骨，是家国气魄，更是时空的联结。
当你真正读懂了《千里江山图》，你会惊觉：
永葆真诚、勇敢、无畏、热爱的“少年气”，才是创造生命奇迹的永恒命题。
后人脑补中的王希孟，一定是惊才艳艳的天才少年，一路发光发热被“保送”到皇帝面前。
然而回到历史现场，站在神童遍地走的宋朝，年轻带给王希孟的劣势同优势一样直接。
当时的皇帝宋徽宗，可以说是历史上第一位“艺术皇帝”，出了名的“不爱江山爱书画”。
宋徽宗
他成立宫廷画院，也是中国迄今为止唯一一所皇家美术学院，设“艺考”广招人才，甚至还将画家的地位，提高到了读书人之上。
当然，进入画学只是第一步。几年苦读后，通过层层考核，最终入职画院才算成功上岸。
年仅十几岁的王希孟，或许是缺少经验和修为的缘故，他的资质在学校并不算突出。
结业之后，甚至被分配到了一个与艺术没有半毛钱关系的地方——“禁中文书库”，也就是档案管理部门，负责国家赋税档案的登账、入库、排架等工作。
从神童画师到库管小王，这和他理想的职场生活差的不是一星半点。
好在，少年从来不缺从头再来的机会。
他把自己年轻的优势发挥到了极致，开始不知疲倦地反复打磨画技，不断将画稿向上呈献，企图得到新的重视和赏识。
可等待他的是更多无助和沮丧——提交，被退回，再提交，再退回……一遍又一遍像走马灯一样。
但比起一份与他未来毫无益处的工作，他宁愿撞穿自己热爱路上的南墙。
他越挫越勇，越挫越能生出新能量，好似一根猛生猛蹿的藤蔓，只知道激情又无畏地拼命向前，向前，向前……
心理学家安吉拉·李·达克沃斯曾做过一项调查——决定一个人能否成功的最重要因素是什么？
不是智商，不是情商，不是人脉，不是兴趣……而是坚毅：
向着长期的目标，坚持自己的激情，即便历经失败，依然能够坚持不懈地努力下去，这种品质就叫做坚毅。 无论在何种情况下，坚毅才是最为可靠的预示成功的指标。
王希孟无疑是极其坚毅的，在没有水花、没有反响的黑暗里，他“数以画献”，每呈画一次，都比前一次的信念更坚固更旺盛。
终于，宋徽宗看见了他。
在《千里江山图》的题跋里高亿管理，宋徽宗点名认为王希孟“其性可教”，决定“亲授其法”，收为亲传弟子，手把手带他起飞。
自古成名者，多始于笨干。
是以有字颠、画迂、诗痴，浮光掠影，终不济事。
有感于此，十点读书联合出版社足足筹备3年、埋头耕耘了1000多个日夜。
付出青春、才华、热爱才终于完成，国内罕见、值得一生珍藏的——《中国绘画全书》。
它将我国包括《千里江山图》在内316幅传世之作背后的故事，向你娓娓道来。
《清明上河图》、《富春山居图》、《洛神赋图》……
带你一次性看清从魏晋南北朝到明清1600年的中国传统绘画史全貌！
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师从宋徽宗后，少年希孟接到的第一份工作，就是在老师生辰前，完成寿礼《千里江山图》。
六神磊磊说得好：“精力、体力那是人和人争，而周期，是人和天争。”
不过半年时间，要完成一幅长达11.915米的工笔长卷，这在谁眼里都是“不可能完成的任务”。
但少年人，多的是“明知不可为而为之”的热血无畏。
《千里江山图》描绘的是春日的盛世，王希孟的创作，却要跨过一整个秋冬。
试想在没有电灯和暖气的隆冬，无边的暗夜远比白昼时间长。
当寒气同黑暗汇合在一起朝他袭来，他必须拿出超出常人的自驱力，一边被寒冷鞭笞，一边和幽暗对抗，谁知道那是一场怎样的血拼。
艰难不止在身，更在心。
宋徽宗大手一挥，赏了最上等的“宫绢”、最珍贵的颜料，各种匠人技师听他调遣，内府资源随他征用。
天降的赏赐背后，是巨大的精神压力：
他不能画错一笔，一着不慎，满盘皆输。
任谁来，也要战战兢兢、如履薄冰，小心翼翼规划，苦思冥想下笔。
但王希孟没有，18岁的他只有满腔的勇猛、无畏和热爱要挥洒。
为什么说他勇猛？
虽然他传承了唐代青绿山水的设色传统，但是配色独树一帜，很大胆地采用了大片青绿色。
蓝铜矿、孔雀石……我管你有多稀贵，只要效果好，泼墨一般用！
像青春一样的绿，意气风发，生机勃勃，活力与朝气跃然纸上，这山水，也像极了一个正处在黄金时代的少年。
为什么说他无畏？
感觉王希孟作画时好像完全不知道什么叫做疲倦，不吃饭、不睡觉，我先画它个几天几夜！
于是深浅不同的青绿色就这么层层叠叠，“江山千里望无垠，元气淋漓运以神”，这大好河山真是连绵起伏，看都看不完。
再往后看，你就知道什么叫热爱——
大到飞流瀑布、小到树叶青草，远远近近，大小粗细，只要是我能看到的，我都要画到最好。
成年而老熟的大师，爱做减法，而十八岁英年的王希孟，忙着做加法。
感觉这个少年对眼前的世界太好奇了，只恨当时没有高清全景相机啊，看见的新奇、美好实在是不想取舍，干脆都给它画出来吧。
山水之间，有民宅、书院、寺庙、旅店，挑着担子的货郎、徒步的旅人、水上渔船撒网的渔夫、阁楼上谈笑风生的人们……
反正全是岁月静好的太平盛世景象。
接下来到了这幅画的最高峰，感觉要捅破这个画面长出来了，这个山峰是主峰。
在宋代的画论里面，主峰是要像君王一样，然后周围的山峰呢，要围绕着他，好像在向他作揖，象征着这个君臣的秩序。
毕竟他是画给皇帝老师看的，而且宋徽宗呢，又喜欢在画里表现“天下江山”的理念。
过了主峰高亿管理，往后地势逐渐平缓，渔村院落散布其间，直到末尾，像其他山水画一样应该就是来个留白，淡淡地结束了。
但是我才十八岁啊，我画画怎么会在乎那些流派、套路之类的东西？
该结束的地方我偏要来一个高峰再起，直插云霄！
迟子建说：“一部作品的诞生，就像一棵树的生长一样，是需要机缘的。”
北宋末年，国土持续遭受辽金、西夏等敌寇的威胁，搞得整个大宋集团都很紧张。
在这种情况下，《千里江山图》的出现，可以说正中宋徽宗的心房，它融汇了一个帝王的愿景，和一个少年的梦想。
为什么我们要去看古画？
因为一幅传世名画，展现的是一朝一代的文化积淀。
你能从中看到文学、看到建筑、看到服饰、看到民生、看到现实与希冀、智慧与传承。
当你翻开《中国绘画全书》，你会发现，无论是对技法的分析，还是对物象的探究，亦或对历史的总结介绍……
我们全部掰开了、揉碎了讲给你听。
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只是少年怎么也想不到，交卷那一天就到了童话的结尾。
宋徽宗对他简短的表扬后，选了个良辰吉日，将画卷送给了“大奸臣”蔡京。
蔡京提笔在题跋中简要介绍了画师，王希孟奋斗过、挣扎过的，不计其数的日夜，就这样被77个字一笔带过。
天妒英才，没过几年，王希孟就英年早逝了。
好像《千里江山图》结尾那座高耸的山峰，预示着他的人生就应该在最精彩的时刻落幕。
而之后，再也没有关于他的历史记载。
后世众说纷纭。
第一种是说王希孟身体素质比较弱，加上作画的材料都非常珍贵，什么朱砂、雌黄、石青、石绿，不少是有毒的。
那时候提炼技术又不发达，他每天需要接触太多有毒物质，所以画完这幅画精疲力竭，就这么去世了。
电影《只此青绿》中的王希孟形象
这第二种说法是说他画完《千里江山图》之后出宫，发现哪里是什么盛世太平，简直是民不聊生啊。
可是这皇帝一心搞艺术，怎么会有能力治理好国家呢？于是拿起画笔，又画了一幅《千里饿殍图》献了上去。
而这画惹怒了皇帝，最终被赐死。
第三种说法更神了，有学者说，《千里江山》的题跋上，蔡京写了“希孟18岁”，但从没写姓王。
王希孟这人根本就不存在，只是宋徽宗的“马甲”，这《千里江山图》分明就是宋徽宗所作。
这些说法让这幅画和王希孟更增添了许多传奇。
但我更愿意相信陈丹青老师说的，“他必须18岁，再小几岁，再老几岁，都不会有《千里江山图》。”
《千里江山图》就是一抹耀眼的朝阳，在中国传统山水画的历史中，焕发出与众不同的光芒。它以罕见的少年手笔，描绘这天地。
为什么少年气如此特别？
在咱们传统的儒家思想语境里，塑造了一个对权威和成熟的推崇体系。
这种体系中，人生的顶点往往与沉静、超脱、从容相连。而少年气的炽热、莽撞与纯粹，常常被视为未成熟的表现。
这样的文化背景让王希孟的《千里江山图》显得尤为珍贵。在近12米的画卷中，我们看到的是一个少年对世界的全然投入，对生命的全然赞美。
尤其是它还诞生在宋朝，国力衰颓，生命力弱，酸腐琐碎就多。
王希孟18岁的《千里江山图》，挥霍青绿，就像挥霍自己的青春，时代要毁坏，自己的肉身也即将逝去。
十八岁，可以做什么？可以留下什么？
用全部生命拼搏一战，一千年后，让历史惊动。
2008年北京奥运会开幕式上的《千里江山图》
有人说，没有什么比中国古画，更能诠释精妙绝伦的东方美学、人文历史。
如果，你没有足够的时间、精力去参展欣赏每一幅古画，不妨收藏这本《中国绘画全书》。
透过它，看懂每幅古画背后凝聚的历史、审美、人文和经典，更是打开孩子眼界、格局的一种方式。
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王国维先生在《人间词话》中说：“一切景语皆情语”。
一首诗，往往因景而生情，因情而成诗。
一幅画，画的是风景，风景的背后，往往是整段人生。
了解中国古画，就像回到中国人的精神故乡，这是属于中国人独有的浪漫。
然而，在当下，从传统美学中汲取养分，也并非易事。
文物书画经历过战火，不少已经流落于世界各地的博物馆中，排队数小时才能远远窥得几分钟。
没有专业背景知识，即使真的能抱着看，也只是看个皮毛，不得门道。
所幸，有《中国绘画全书》，能带我们一本看清中国绘画全貌！
一套书纵跨1600年，集齐173位艺术家，316幅传世之作，608页，1936幅高清全彩插图……
目录按照时间顺序，把24个朝代的美学历史一一梳理出来。
无论你想了解哪个朝代的艺术，根据索引可以直接跳转，一目了然。
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也完全不必担心看不懂：几乎每幅画都配有详细讲解，深入浅出、晓畅易懂，带着你一寸一寸看个透彻！
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